عقد مهرجان القاهرة الدولي للمسرح التجريبي، اليوم الثلاثاء، ندوة لمناقشة عددا من الإصدارات التي ترجمها ونشرها المهرجان خلال دورته التاسعة والعشرين وأدار الجلسة الأولى الدكتور خالد سالم، والجلسة الثانية قدمها الدكتور جمال ياقوت، رئيس المهرجان، وذلك بالقاعة الشرقية بالجامعة الأمريكية، وتحدث فيها كل من الدكتور سعيد كريمي من المغرب، والدكتور قاسم بياتلي من العراق، والدكتور محمد سيف من العراق، والباحث أحمد عبدالفتاح من مصر، وناقش الحضور عددا من الإصدارات منها: "مسرحيات ميكروتياترو" ترجمة د. خالد سالم، و"مسرحيات افريقية معاصرة" ترجمة د. أسماء يحيى الطاهر، و"من الميكرودراما إلى المسرح المضاد" دراسة وترجمة د. دعاء عامر، مسرحية "عندما يكتب الريبوت مسرحية" ترجمة هايل علي المذابي.
في البداية قال الدكتور خالد سالم في بداية كلمته: "أرحب بكم في أرض الكنانة وأرحب بالزملاء وأود أن أهنئ إدارة المهرجان والفريق الكبير على المهمة الشاقة، وبعدها بدأ الدكتور قاسم بياتلي كلمته بالتعريف عن مسيرته الفنية والصعوبات والتحديات التي واجهته في بداية مشواره، وتحدث بعدها عن كتابه "دراماتورجيا العرض في أصل مسيرة مخرج- حرق البيت" قائلا: " أقدم كتاب مترجم عن اللغة الإيطالية لأستاذي أوجينيو باربا، وفي هذا الكتاب أقف كمحاور مع معلمي باربا، وهو يجمع ما بين الشرق والغرب وبين التراث الجمعي العربي الإسلامي، فهذا اللقاء هو جوهر الترجمة، فالترجمة هو اللقاء بين ثقافتين".
وتحدث الدكتور سعيد كريمي الذي بدأ حديثه عن ترجمته لكتاب المؤلف يوجين يونسكو "المسرح المضاد ملاحظات وملاحظات مضادة"، قائلا: إن المؤلف يوجين يونيسكو من أشهر الكتاب الفرنسيين الذين حوسبوا على ما عرفوا، وتسمية "مسرح العبث" هي تسمية يرفضها يونسكو نفسه ويسمي مسرحه بالمسرح المضاد".
وتابع: "الذي دفعني للاشتغال على يونسكو هو رفع اللبس الذي بات منتشرا بين المهتمين بالمسرح، وتسمية مسرح العبث جاءت من الصحافة ومن النقاد الذين واكبوا هذه التجربة، وركز يونسكو على هذه تسمية المسرح المضاد لا لشيء إلا لأنه اعتبر أن ما يكتبه هو مضاد للشعرية الآرسطية، لأنها ظلت لزمن طويل لا يجوز المساس بها".
بينما بدأ الباحث أحمد عبدالفتاح كلمته قائلا: "دخلت المسرح من باب الترجمة ومن بعدها لم أترك المسرح حتى الآن، وكرست نفسي فقط للترجمة لأنني شعرت في الترجمة أنني أمام أمر مثير مثل المبارزة".
وتابع: "كتاب مسرح السايبورج الذي قمت بترجمته تأليف جينفر باركر ستاربك كنت قد احتفظت به منذ سنوات حينما قابلت مجموعة دراسات على الإنترنت، وحينما طلبت مني إدارة المهرجان ترجمة كتاب متعلق بما تناقشه هذه الدورة، اخترت هذا الكتاب لأنه يحلل عروض مسرحية للمزج بين الممثل الحي والتكنولوجيا".
وبدأ الدكتور محمد سيف كلمته قائلا: "أنا ممثل ومخرج مسرحي ومجيئي إلى الكتابة كان خطأ ارتكبته ذات يوم ولكنه خطأ جميل، حتى النصوص الذي قمت بترجمتها كانت متنوعة وتنتمي لفن المسرح، فالوسائطية موجودة ويجب أن تعقد علاقة مباشرة مع المتفرج لتقرب له الممثل".
وتحدث الدكتور محمد سيف من العراق عن كتابه قائلا: "هو كتاب بلا عنوان لأنه عبارة عن عدة دراسات من عدة دول لعدة كتاب يرصدون تجارب مسرحية لعدة عروض ودول تتحدث عن المسرح والوسائطية دون أن تنسى أن العنصر الأساسي هو الممثل، وإن كان المسرح يتجه الى الرقمنة والتكنولوجيا".
وقال الدكتور جمال ياقوت، رئيس المهرجان: لقد لاحظت غياب وقلة الكتب المسرحية المترجمة في الفترة الأخيرة، على الرغم من أهميتها، فالمسرحيين تربوا على كثير من الترجمات، والتجريب هو أكثر المسارح التي استخدمت هذه الترجمات في عروضها، لذا وجدنا أنه لزاماً علينا أن نقوم بدراسة أسباب هذا الانطفاء والابتعاد عن الترجمات المسرحية.
وبدأت الدكتورة أسماء يحيى الطاهر حديثها عن كتابها المترجم (مسرحيات أفريقية معاصرة) بالتنويه أن أحد كتاب النصوص المسرحية التي ترجمتها في الكتاب متواجدة بين الحضور، وهي تحديداً كاتبة النص الأثيوبي.
وأضافت يحيى، أن جزء من ثقافتنا التي نكتسبها عن العالم يأتي من خلال الكتب التي يتم ترجمتها، التي تجعلنا متواصلين مع العالم من حولنا.
وواصلت، أن المسرح الافريقي خلال فترة الاستعمار كان لزاماً عليه بأن يكون مسرحاً تقليديا يعكس الواقع الذي تعيشه هذه البلاد، ولكن بعد التحرير وانتهاء الاستعمار حرص شباب الكتاب على كتابة التطور الذي حدث في الشخصية الافريقية وكان ذلك باللغة الانجليزية، وهي اللغة السائدة في عدد من الدول الإفريقية، ولكن على الرغم من توافر هذه النصوص إلا أنه لا يوجد أحد تطرق لمحتواها وأقدم على ترجمتها إلى لغات أخرى مختلفة، ومن هنا جاءت فكرة البحث عن النصوص المسرحية الأفريقية وترجمتها من الانجليزية للعربية للتعرف على الثقافة الأفريقية الحالية.
وفِي مداخلة من الكاتبة الأثيوبية ميزا واركيد عبرت عن سعادتها بأن نصها المكتوب باللغة الانجليزية تم ترجمته للأثيوبية أولاً، ومن بعدها للعربية، فهم بدأوا في أثيوبيا بالتعرف على المسرح منذ ١٠٠ عام، ولديهم الكثير من النصوص المسرحية الغربية المترجمة التي تعرفوا من خلالها في افريقيا على المسرح، لأن اللغة الانجليزية هي ما فتحت هذه الآفاق في كل دول العالم.
ووجه الدكتور خالد سالم الشكر لمهرجان القاهرة الدولي للمسرح التجريبي على اعطاء الفرصة لترجمة عدد هام من الكتب والنصوص المسرحية من مختلف أنحاء العالم، فدولة مثل أسبانيا تنتج عدد كبير سنوياً من النصوص التي تفوق في عددها ما يتم ترجمته في الدول العربية.
وأضاف، أنه فضل في كتابه (مسرحيات الميكروتياترو) أن يقوم بجمع 21 نص مسرحي من أسبانيا ويمكن أن نقول عنهم بأنهم نصوص مسرحية خفيفة ولذيذة.
وقالت الدكتورة دعاء عامر عن كتابها (من الميكرودراما الي المسرح المضاد): هو قراءة ترجمة لكاتب نمساوي ترجمت كتبه إلى كل 24 لغة فيما عدا العربية، لأنه كان هناك صعوبة كبيرة في فهم اللغة التي يكتب بها، وكنت محظوظة خلال اقامتي في النمسا أن تكون رسالتي تحكي عن نصوص هذا الكاتب، وكنت محظوظة أكثر بأنني قابلته هو وزوجته، وكلن العنوان الرئيسي لمسرحياته المكرودراما بأنها مسرحيات غير قابلة للعرض، فالكتاب يحتوي على 15 نص مسرحي مدة كل منهم لا يزيد عن الدقيقة والنصف، ومن هنا جاء تعريفها بأنها غير قابلة للعرض.
أما الباحث هايل علي فقال عن كتابه المترجم (عندما يكتب الريبوت مسرحية ): إن فكرة الكتاب جاءت أصلا في بدايات القرن الماضي عندما بدأ التساؤل عن ماذا يحدث عندما يقرر الروبوت الكتابة عن الرجال؟ وهو عكس ما حدث في كتابة المؤلفين واستخدامهم للخيال في تحريك الروبوت.
وأضاف هايل : أنه لولا وجودنا في القرن ال21 لاتهمنا بالروبوتية، فالتكنولوجيا الآن هي ما تحرك الانسان والعالم البشري وليس العكس، وهذا ما يناقشه الكتاب.
