تعد "فروع شجرة اللوز المُزهرة" للفنان الهولندي فان جوخ هي جُزء من مَجموعة منَ اللوحات التي رسمها الفنان بين عامي (1888 : 1890) في آرل وسان ريمي ، لأشجار اللوز المُزهرة، كان للأشجار المُزهرة مَكانة خاصة خاصة لفان جوخ، كانوا يمثلون له تجسيد للصحوة والأمل، لقد استمتع بِهم من الناحية الجمالية ووجد متعة في رسمهم، كذلك تعكس هذه الأعمال تأثير الحركة التقسيمية ، واليابانية على أسلوب فان جوخ، رسم فان جوخ اللوحة للاحتفال بميلاد ابن أخيه.
وصل فان جوخ إلى آرل في مارس 1888 ، كانت أشجار الفاكهة في البساتين على وشك الإزهار، وكانت أزهار المشمش والخوخ والبرقوق هي الدافع المحفز له، وفي غضون شهر رسم أربعة عشر لوحة لأشجار الفاكهة المزهرة، متحمسًا للموضوع، أكمل فان جوخ ما يقرب من لوحة واحدة في اليوم، في حوالي 21 أبريل كتب إلى ثيو، أنه "سيتعين عليه البحث عن شيء جديد، بعد ان نفذت البساتين تقريباً من الازهار.
على الرغم من أن أشجار الفاكهة كانت على وشك الازدهار عندما وصل فينسنت إلى آرل ، كانت البلدة قد تلقت لتوها هطول طبقة من الثلج، مما دفع فان جوخ إلى الداخل لأسبوعه الأول في آرل حيث كان يعمل على الطبيعة الصامتة ، مثل فرع من شجرة لوز، ليعكس العلامات المبكرة للربيع، استخدم ضربات الفرشاة الرقيقة وظلال الباستيل لزهرة اللوز بفرع في زجاج.
يجسد غصن اللوز الزهري المشرق لفان جوخ في زجاج هذه التدفقات، أثناء استكشاف القيم الجمالية اليابانية، ويتم وضع غصن مكسور في كوب بسيط، كما يتم تمييز الغصن بخط أحمر على طول الجدار والمساحة الفارهة. لا توجد نية زخرفية رسمية.
يحوم اسم فان جوخ، باللون الأحمر الفاتح أيضاً ، فوق غصن في أعلى اليسار كما لو كان رمزًا للأمل، غير فان جوخ الحياة الساكنة بمساعدة هذه القيم، لقد شبع شكلاً يعتمد على الموت لشخص يركز على الحياة والاحتمال، يعكس استخدامه للألوان الزاهية هذا، هناك شخصية فردية، وبالتالي أساسية، لموضوعه، غصن من براعم اللوز وأزهار متفتحة هذه الحياة الساكنة تشبه فن تنسيق الزهور الياباني، إيكيبانا، في بساطته وإثارة الأمل وكذلك في استخدامه الرسمي للمساحات الفارغة.
كتب فان جوخ عن الطقس وأن أشجار اللوز تقترب من الأزهار الكامل "الطقس هنا متقلب، وغالبًا ما يكون عاصفًا مع سماء مضطربة، لكن أشجار اللوز بدأت تزهر في كل مكان"، في منتصف مارس 1888.
