لوحة "عازف الجيتار العجوز "لوحة رسمها الفنان بابلو بيكاسو في أوائل عام 903 في مدريد، وتعد من أشهر لوحات الفن التشكيلي في التاريخ.
وتعرض اللوحة في معهد شيكاغو للفنون كجزء من مجموعة هيلين بيرس بارتليت التذكارية، اندمجت الحداثة والانطباعية والرمزية في هذه اللوحة، وخلقت حركة شاملة تسمى التعبيرية التي أثرت على أسلوب بيكاسو.
وتأثر بيكاسو في هذه اللوحة بانتحار صديق عزيز لذلك عرف باسم "الحقبة الزرقاء"، تخلى بيكاسو عن تعليمه الكلاسيكي والتقليدي والبحث عن الشهرة ، انتقل مع صديقه كارلوس كازاجماس إلى باريس. بعد سنة، وأصبح كازاجماس بائس ميؤوس منه من قصة حب فاشلة وانتحر، كان بيكاسو متأثرًا جدًا بهذا الحدث وسرعان ما كان مكتئباً ومهزولًا، بالإضافة إلى ذلك، كان بيكاسو سيئة للغاية، جعله فقره يتعرف ويتعلق بالمتسولين والبغايا وغيرهم من المنبوذين في المجتمع.
كانت هذه الأحداث والظروف هي الحافز لبداية فترة بيكاسو الزرقاء التي استمرت من عام 1901 إلى عام 1904، تم تحديد الفترة الزرقاء من خلال المسطحات المسطحة من البلوز والرماديين والسود، والشخصيات الكئيبة المفقودة في التأمل، والمأساة العميقة والكبيرة، بعد الفترة الزرقاء جاءت فترة الوردية، وفي النهاية الحركة التكعيبية التي أسسها بيكاسو.
أُختيرت عناصر "عازف الجيتار العجوز" بعناية لتوليد رد فعل من المشاهد حيث يخلق مخطط الألوان أحادي اللون أشكالًا مستوية ثنائية الأبعاد تفصل عازف الجيتار عن الزمان والمكان، بالإضافة إلى ذلك، تخلق اللوحة الزرقاء الصامتة عمومًا نغمة عامة للحزن وتؤكد على الموضوع المأساوي والحزين. الاستخدام الوحيد لنفط على لوحة يسبب مزاجا أكثر قتامة وأكثر مسرحية،يميل الزيت إلى مزج الألوان معًا دون تقليل درجة السطوع، مما يؤدي إلى تكوين تركيبة أكثر ترابطًا.
كان عازف الجيتار رغم أنه عضلي، لا يُظهر أي إشارة للحياة ويبدو وكأنه قريب من الموت، مما يعني القليل من الراحة في العالم ويزيد من بؤس حالته، يتم التخلص من التفاصيل والتلاعب بالمقياس لخلق أبعاد متناسقة وأنيقة مع تكثيف التأمل الصامت لعازف القيثار وإحساس بالروحانية، الجيتار الكبير البني هو التحول الكبير الوحيد في اللون الموجود في اللوحة، لونها البني الباهت، بارز على خلفية زرقاء، يصبح المركز والتركيز، يأتي الإيتار لتمثيل عالم عازف القيثار والأمل الوحيد للبقاء على قيد الحياة، هذا الموضوع الأعمى والفقير يعتمد على جيتاره والدخل الصغير الذي يمكنه كسبه من موسيقاه من أجل البقاء، يعتقد بعض مؤرخي الفن أن هذه اللوحة تعبر عن الحياة الانفرادية لفنان والنضالات الطبيعية التي تأتي مع المهنة، لذلك، تصبح الموسيقى ، أو الفن ، عبئا وقوة تنفر من عزلة الفنانين عن العالم، ومع ذلك، على الرغم من العزلة.
اعتمد عازف الجيتار على بقية المجتمع من أجل البقاء، كل هذه المشاعر تعكس مأزق بيكاسو في ذلك الوقت وانتقاده لحالة المجتمع، ويصبح عازف الجيتار المُسن رمزا للوجود الإنساني، قدم بول مارياني ، كاتب سيرة حياة ولاس ستيفنز ، تحليله للوحة كنقطة مقابلة للاعتراضات التي أثارها ستيفنز بشأن أصل قصيدته الخاصة بعنوان "الرجل ذو الجيتار الأزرق" ، على الرغم من رفضه المتكرر له، يبدو أن ستيفنز ضع في اعتبارك لوحة خاصة: بيكاسو 1903 ، عازف الجيتار المُسن، الذي يصور رجلاً عجوزاً ذو شعر أبيض ولحية يجلس مشوهة ومتصلب الساقين أثناء عزفه على الجيتار.
حاول بيكاسو تصوير عالم الفقر والبؤس الشديد، كان ذلك بسبب محنته الخاصة كفنان شاب ناضل في برشلونة ، حيث رسم العديد من الصور بما في ذلك هذه الصورة، للفقراء، تكاد اللوحة تكون كاملة في البلوز الزرقاء والزرقاء السود، باستثناء الجيتار نفسه، تم رسمه بلون أسمر أكثر بقليل، فالرجل أعمى، لكنه لم يعد يرى العالم من حوله، وهو يرى بشكل أعمق في الواقع في الداخل، في عازف الجيتار العجوز.
وجدت صور الأشعة السينية الأخيرة والفحوصات التي أجراها أمناء المتحف ثلاث شخصيات تتنظر خلف جسد عازف الجيتار الأرقام الثلاثة هي امرأة عجوز رافعة رأسها إلى الأمام، وشابة مع طفل صغير راكع بجانبها، وحيوان على الجانب الأيمن من اللوح، على الرغم من الصور غير الواضحة في المناطق الهامة من اللوحة، قرر الخبراء أنه يوجد على الأقل لوحتين مختلفتين تحت عازف الجيتار.
استخدم الباحثون كاميرا الأشعة تحت الحمراء لاختراق الطبقة العليا من الطلاء (تكوين عازف الجيتار العجوز ) ورأوا بوضوح التركيب الثاني، باستخدام هذه الكاميرا، تمكن الباحثون من اكتشاف أم شابة تجلس في وسط التكوين، وتواصل مع ذراعها اليسرى إلى طفلها الركوع على يمينها، وعجل أو غنم على الجانب الأيسر من الأم، تعرف المرأة الشابة بشعرها الداكن الطويل وتعبيرها المدروس.
